2017數位藝術策展案 | 悄然形成的風景 Ambiguous Scenery

▩ 展期 | 2017.6.17 - 2017.8.27 ▩ 地點 | 國立臺灣美術館 數位藝術方舟

科技相遇服裝、穿戴相遇視線、身體相遇移動。
我們穿戴、我們觀看,眼睛裡捕捉日常中瞬間的snap shot,我們都成為剎那的景觀。
穿戴是日常行為,服裝是每日物件,「悄然形成的風景」在每日的象限裡發射一組關於未來的座標,座標裡存在關於服裝、身體、與數位藝術的交互作用。

其實觀看的時候我們在想像,穿戴的時候我們在延伸,每天都是一幅新的風景。

▩ 展期 | 2017.6.17 – 2017.8.27
▩ 地點 | 國立臺灣美術館 數位藝術方舟
▩ 開幕式 | 2017.6.17 下午2時

▩ 預告影片 | https://youtu.be/XDMe3K6E07w  (展覽的預告影片很適合發佈消息用喔 !!)
▩ 更多關於本展 | https://www.facebook.com/foison.art/
►  創作對談 | 2017.6.17 下午3:30-5:30
►  對談地點 | 國立臺灣美術館 演講廳
👉活動詳情及報名:goo.gl/V41Umw


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指導單位 | 文化部
主辦單位 | 國立台灣美術館

策展人 | 張家瑋(孵一間工作室)
參展藝術家 | 歐鈺鋒、梅麗莎‧克萊曼/雷奥妮‧斯曼特、全恩貞、N O R M A L S、施惟捷、Rainbow Winters、高盈
展務統籌 | 傅莉雯
展場設計 | 黃宏毓
視覺設計 | 呂淑雅
動態影像 | 呂淑雅
合作媒體 | 國立教育廣播電台
特別感謝 | 加拿大駐台北貿易辦事處、法國在台協會、黃宏毓建築師事務所、Zueia Lu

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▩ 策展理念
生活在城市裡,不知不覺,時常觀看人的姿態、裝扮、行進、和表情,根據呈現在外部的蛛絲馬跡,想像他的性格與生活、想像他為何如此裝扮,探究這不經意形成的獨特景致。

每天,出門之前花或多或少的時間,盤算著自己想要自己看起來的樣子。意念在物件之間遊走,在衣褲鞋帽、眼鏡髮型飾品包包中舉棋不定,最後終究會停留,物件被擺放到身體上,某種難以言說的風景悄然形成。 這風景形成的過程,彷彿一場由潛意識主導的變身儀式,有時也不過是習慣性地穿戴,但著裝之後,配合著身體的動作而不斷變化的動態景色則已然形成。

一代有一代的裝扮,一代有一代不同的時空背景與身分變換,時至今日數位時代,人身上的風景被如何開創? 本展覽以「服裝、數位藝術、身體」三領域的交集為範疇,尋找足以構成風景的線索,再經過展示的編排呈現出來,於是,展覽的空間轉化為一個虛構的地方,一個象徵性的城市,裡面存在著既是生活中的物件,亦是想像裡的物件,邀請觀眾在這樣的場景裡遊移,進入一片可能的「風景」之中。

希望瀏覽過這些景致的觀眾,對未來的風景產生若隱若現的想像,也許距現在很遠的某天,我們隨手穿戴上身的,將會是此刻所見之延伸或變種。

Catégories : 影像, 數位藝術

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